记者的存在

星期二, 四月 7th, 2009

大刚读书会,2009年4月7日,主讲人:王军

我人民大学新闻学院1991年毕业,在新华社北京分社工作了许多年,负责跑“房子”。我负责房子建好之前,另外一人负责房子建好之后。

这个研究方向,我必须专业,要不工作就无法胜任。随着我的以问题为导向的调查研究,积累,2003年,写出了《城记》这本书。1991年开始,我就不断遇到这种问题,邓小平南巡,港商进入北京,商品房……出现很多突破与冲突,我调查的时候也遇到了许多挑战与压力。

95年我在《瞭望》周刊写了一个东方广场调查,引起轩然大波,后来出现一些事(事关政治,该段略)……后来我半年不得在北京采访。

《城记》之后,我心里还是很压抑。北京被拆了三次,西直门城墙被拆,然后说故宫也要拆。58年第一次改造,90年第二次,2000年第三次。当时我住在菊儿胡同,看到对面胡同被拆,心里不是滋味。写这本书时,年轻气盛,我每天只能睡两个小时。

这本书我开放式的写,但对某些问题做了封闭式描述,比如,单中心的城市结构是否会有问题?木樨地为中心、公主坟和月坛中间做城市行政中心,可行不可行?拆老城还是建新中心?拆迁与文物保护之间如何取舍?我认为这些对我们未来的建设很重要,不能因为“不可行”毁掉未来。

第三个封闭式描述,梁思成等设计友谊宾馆等“大屋顶”建筑是怎么出来的?经过调查,他们在新的中央行政区按照现代方式本来设计的,但后来要再天安门周围,在苏联的“要建高”和不能影响故宫视野的矛盾下,加上了大屋顶,带有中国轮廓,但在50年代遭到了批判。

《城记》日文版去年推出,影响不小,东京大学专门办了研讨会。日本一个记者找到我,说:“我读的时候无时无刻不提醒自己,这是一个新华社记者写的书。”我说:“我们不是北朝鲜。”

去年,我很着急,急迫,去年写了一本《采访本上的城市》,写完一颗石头落了地。封面是超过人的尺度的央视新大楼,下面是人,和中国都会存在的“栏杆”。这本书对我很重要,因为写《城记》时我还不具备这样的思想。

每个礼拜都有老百姓来找我,因为我是一个可以写内刊的记者。我没有帮助他们的力量,但我会去看,做记者的工作,碰到很复杂的状况。特别是,拆迁。

这本书出来之后,蛮好,三联书店很安全。

所以,我觉得我的书不是在传播一种仇恨,我是在实实在在做记者的工作。

价值观

大学读新闻系我是觉得当记者好玩,结果读了半年,发现一点也不好玩。记者要实现社会的沟通,使得我们社会成为一个可沟通的社会。最关键的是,不放弃对事实的追求,并以此作为工作的目的。有了沟通,才会有共识。

我的毕业论文是“新闻自由”,在91年这个时代,顶着压力,学校让我A+毕业。2003年我说,一个成熟的社会应该允许记者正常开展工作,因为阳光是最好的杀毒剂。

马克思:你们赞美大自然赏心悦目的千变万化,为什么要求世界上最丰富的东西——精神,只能有一种存在形式呢?

80年代,我们在课堂上大声朗读这句话。

1988年,我们采访到北京的柏杨,他说:“人和人的交流应该是心与心的碰撞,为什么我看到的是笼子撞笼子?”

牺牲个体能够成全集体吗?牺牲完个体,集体也不存在了。所以我坚持以关注个体的形式来看集体。

黑板报上的话:用自己的心灵去感知,用自己的眼睛去观察,用自己的大脑去思考,用自己的双手去实践。

记者的状态:外星人;最前排的观众;《皇帝的新衣》。人为什么要这么做,地球上人类为什么要杀来杀去;如果历史是一台戏,你就是坐在最前排的观众;说皇帝没穿衣服的小孩。

“你为什么想攀登世界最高峰?”“因为它在那里。”——乔治·马洛里。为什么当记者?因为新闻在那里。

记者对事实的探索:真实、完整、本质。真实可能是片面的,完整后才会接近本质。最忌讳的事情,是用片面的真实去寻找本质。我采访被打的人,但同时作为记者,我一定要采访到打人的人。

这个职业最大的贡献?记者必须明白忠实地表现事实是这个职业对社会做出的最大贡献。表现事实,而不是由你去革命。边缘地带并非人迹罕至,它存在于价值的高地。放弃了对人和生命的探索,我们就无法呈现完整的中国。比如经济危机,为什么所有的财经杂志都被华尔街的几个大骗子忽悠了?你每天都能看到那些数据!

为什么要为了打擦边球而打擦边球呢?桌子里面有做不完的事啊!——说这句话的美国记者,80年代回到中国,发现所有记者都在打擦边球。不要服从,但也不要以驳斥它而显示、招摇和贩卖你的所谓正直。你不要去制造妖怪并成为抓妖怪的英雄,直面问题。

技术

“职业新闻人”的崛起。以前的记者刘宾雁、苏小康,他们写报告文学,记者变成了作家。《山坳上的中国》给他们泼了一盆冷水。其实,我对报告文学很怀疑,报告是非虚构,文学是允许虚构,什么是非虚构的虚构呢?这些“记者作家”太强调文笔,而不是实笔。

以《南方周末》代表,职业新闻人崛起,他们对事实而不是某种理念有浓厚的兴趣。

新闻话语变迁:从对工作的关怀到对生命的关怀;从以事实为手段到以事实为目的;从主题先行到对完整事实的追求;从所谓的政治正确到事实准确;从报告文学到报道;从黑白思维到灰色思维,从形容词表达到动词表达;从自说自话到重视消息来源。

记者的竞争,从技术层面上来说,是一种是否真正专业化的竞争,你是否设计了一个最佳的工作程序使你不走偏?

时代周刊的“八股”——对开页写作规范:开篇(故事,采访到人,背景,让你进来)——事实,分析(反对的声音,正反博弈)——价值,结尾(故事)——事实。小结:人是报道的起点和终点。史努比讲故事:在一个风雪交加的夜晚……他们终于幸福地走到了一起。看电影,不看故事,看——每15分钟有没有一个悬念?

选题永远是最重要的。《读库》的成功——有趣有料有种,摆事实不讲道理(show don’t tell),让大家享受阅读,互联网时代的深度阅读(编辑和设计,对文字有信心,编读共建),反精英与后现代。

互联网无法取代深度阅读。纸媒的深度阅读价值。

财经记者需要遵守的基本规则:遵守伦理道德;具有好奇心;坚定执着;有可靠的信息源;提该问的问题;明白报道的新闻事件和答案的意义;广泛的采访……

路透社价值支撑的技术:吸引力;平衡;好的来源(谁能采到本拉登);细节;社会效果(对被采访对象带来负面影响?基本守则,no;会不会引发社会骚乱?);理解(老人小孩都爱看);联系(和别的事情的关系);知识。这是具体的可操作语言,而不是像中国的新闻教育“客观公正”等,很虚。

睡觉前把当天的采访笔记再细读一遍,让积淀尽早发生。任何记者,再牛的记者,都会在采访之后、写作之前,有一段无所事事、干什么都不爽的时间。

完稿的时候,怀疑并核实所有的数字、名称与姓名表达,这是最需要准确的地方。完稿之后,必须站在对立面,对所有的事实部分进行颠覆式自查,确保无懈可击。名称表达是最容易出问题的地方,必须重视表达方式。

我的两本书

《城记》

1.好奇心:城墙——城市

“国内能提出真命题,在历史里找真素材的学者,真的太少了。”(陈志武,耶鲁大学教授,2006年)

“《城记》在中国引起很大的反响,许多研究中国问题的外国学者也颇为关注,对此我并不感到意外,因为威尼斯要是哪一天从地球上消失了,全世界都会震惊,北京也不例外。”(王军,荷兰“当代中国”展,2006)

2.构思

主题:北京市怎样消逝的?

叙事:11950年,两位读书人提出了一个保护与发展背景的规划方案……为什么读这本书?故宫也险些消失。

3.与工作的结合

4.挑战

我记得有一次,一位北京市市长问我:“你是哪儿的?”“我是新华社的。”他警告我考虑后果。但我相信事实大于权力,要报道出去。

“连今天的人都不理解,你还能理解昨天的人吗?”(俞伟超,考古学家,在北京教考古的时候让学生看金庸、琼瑶)“你不打麻将,怎么知道以前那些东西是麻将呢?”解读历史的深度取决于你认识今天的深度。

“你把老城区拆迁,人移到外面去,那他们还要回到城里去上班,将面临无穷无尽的问题。”50年代,梁思成。

5.为写作的准备

第一手史料:口述、档案……

6.成书

叙述是最为深刻的分析

《采访本上的城市》

问题的提出:中国城市的游戏规则是什么?

记者出身的CCTV大楼的建筑师koolhaas描述:“正处于一个不可能的状态下——改变着世界,却没有蓝图。”

中国是世界建筑界的好莱坞。城市是如何被瓦解的?

北京把美国郊区的规划放到了我们首都的中心城市,回到了北宋时期的城市格局。

我认为,老北京和老南京,能代表我理想的中国城市。

粉丝力量大

星期五, 三月 27th, 2009

大刚读书会,2009年3月27日,主讲人:国际著名媒体人、稜亚传播创意总监张嫱女士

以“玉米”为例探讨“迷文化”

宣告U时代的来临

e已经过去,Ubiquitous:无缝隙连接的媒介无所不在的环境。手机、电脑、电梯,媒介影响铺面而来,日本和韩国更提出建立无缝隙网络的社会,U-Japan和U-Korea。

三个界面:PC、TV和Mobile Phone,什么都是媒介,anytime,anywhere,anyone。媒介汇流带来媒介景观变迁,人人时时刻刻都是“受众”,无所遁逃。

受众:随时随地在接受,面孔模糊的、被动接受文本内容的乌合之众。与此相比,粉丝则是主动出击、跨越媒介平台。所以,新的“受众”应该是“视听人”。

现在传播学界的焦点是“用户”,不再是“受众”,面对网络时代,受众研究受到挑战,受众身份改变,我们将如何应对?受众从被动的“沙发上的土豆”变成了积极在网络上创造文本的“内容生产者”。移动消费者,走路说话与消费更符合天性。

From Wetube to Youtube:WE以媒介机构为主体,而You打破了媒介机构与受众权力不平等的结构。新媒体终结了被动的受众,网络使得网民如虎添翼,改变媒介机构与受众不平等的权力结构。比如玉米要求“春春上春晚”,受众向媒介机构发出声音。

媒介占据大家生活最多的时间。同一个客厅,年轻一代用手机在上网,老人在看报纸,说明媒介渠道挑战。

欢迎来到粉丝年代

台湾长荣航空推出两架Hello Kitty彩绘机,搭乘飞机,从check in开始,全部是hello kitty图案,空姐的配饰也是如此。这两个飞机主要飞东京、名古屋航线,可以过去参观hello kitty的乐园,打造完美体验。我访问搭乘乘客,kitty迷非常兴奋,觉得这是毕生难忘的旅程,将梦想成真。不是kitty迷的男性也觉得很有趣,因为大家都很兴奋,他们也受到感染,让他们想到了中学时的集体出游。

这是粉丝的年代,粉丝就是力量——带动情感,粉丝主动出击,跨媒介平台寻找偶像和品牌,引领消费潮流;在今日频道过剩的偶像时代,媒体平台裂变,媒体拼命寻找受众,粉丝却拼命寻找偶像;在媒介机构与受众纽带脆弱的现代社会中,粉丝和偶像的墙纽带关系,是企业梦寐以求的商机。

什么是“迷”:粉丝是明星与偶像权力的来源,是李宇春和Kitty、贝克汉姆还有姚明身价的指数,一体两面;榜样与偶像的区别,比如雷锋与谢霆锋,但偶像有时候也会向榜样走,比如做公益;粉丝来自我们内心,我们想要找到归属感、为生活创造意义、满足自我、实践自我的需求;我们内心都是粉丝,以消费展现我们的个人品味和风格;粉丝是认同自己,做自己的行动者,粉丝经济回应人们内心自我实现的渴望,以消费展现粉丝强大的力量。

迷的起源:最早在《晋书·卫玠传》:其人很帅,被看杀,时年27.美国学者研究,粉丝、迷最早可以追溯到维多利亚时代。

迷是过度的阅听人/文化生产者。粉丝在传播学研究中称为“迷”。英文Fans,原指宗教的仆人或奉献者,后引申为过度崇拜之意。各种各样的迷,古董迷、F1赛车迷、体育迷、股票迷。一段时间你特别关注,总要去关心,这时候你就是“迷”。

“狂热的接入球类、商业或娱乐活动,迷恋、仰慕或崇拜明星的人。”迷是“过度的”消费文本,会强调一件事物。狂热者不是迷。综合受众研究理论,受众对偶像文本着迷的程度可以从认同度从低到高分为:一般消费者-迷-信徒-狂热者。媒体上的迷常出现追踪者、威胁者、杀人犯等,属于少数案例,是狂热者而不是迷。媒体负面报道把迷视为非理性的、不正常的少数人群。

迷研究阶段论:2007年纽约大学出版《迷研究》一书;全球迷研究中,中国迷研究缺席;迷研究在过去20年中经历了三个阶段,迷是美丽的-迷群如同社会,有阶层的,与文化资本分别;后现代社会的迷。美国的费斯克第一个提出,迷显示了受众的主动性。

迷是美丽的:传统大众媒介环境中,受众得以挪用文本内容,有再创造内容的发挥空间,如同人们在牛仔裤加上破洞,是抵抗的姿态;迷群的阶层:迷文化资本——迷对其所迷的对象所有用的知识总量;布尔迪厄认为,“资本可以表现为三种基本的形态……”

后现代社会的迷——情感的寄托:“我们一生中,或多或少都是某种程度的迷”;“藉由研究粉丝来理解这个媒介社会中,我们心中对社会、政治、文化的现实与认同”;今天社会的一体无法都以理性分析。

网络虚拟社区中的追星族

(该部分略)

玉米:玉米的形成是偶然的;玉米有特殊的接收文本模式(重复性);玉米以米文化资本建构特殊的诠释社区;玉米构成主动的消费者,等等。玉米将李宇春称为“小孩”,将玉米称为“家人”、“亲”。玉米将偶像想象成家人,跨越偶像与粉丝的鸿沟。这个家园没有现实世界的压力和束缚,比真实的家园更美好,令人流连忘返;优质玉米(买票排队、捡垃圾、成立基金捐钱):成为迷社区线上线下的联系平台,跨越虚拟与现实,跨越国界。

粉丝新纪中国独特的媒介环境带来迷文化特色,传统大众无法满足粉丝的欲求,粉丝转向不同的媒介平台,苦苦寻觅偶像身影;虽然网络和媒体硬件建设无法跟上,但在体制限制下…………

受众不再是受众,迷不再是迷,偶像不再是偶像;媒介不再是媒介;中国迷文化特色表现后现代社会的特征。